Projeto “Arte Pela Via” transforma ônibus em telas de arte e democratiza a cultura nos trajetos diários.
Transformar o deslocamento diário em uma experiência cultural para milhares de pessoas na Região Metropolitana de Belo Horizonte. Esse é o objetivo do projeto “Arte Pela Via” que, com o patrocínio da Copasa, leva intervenções de arte urbana para a lataria de ônibus que circulam pela capital e cidades vizinhas. A iniciativa, viabilizada pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura, converte o transporte coletivo em telas gigantes assinadas por talentos mineiros, criando a maior exposição de arte em movimento do país.
Com curadoria de Roger Dee, o projeto reúne obras exclusivas de artistas de destaque na cena urbana, como Ed-Mun, Kota, Kaká Chazz e Samm Amarante. As criações rompem as barreiras dos museus e vão diretamente ao encontro da população, democratizando o acesso à arte contemporânea nos trajetos entre Belo Horizonte, Contagem, Betim e outros municípios.
Dimensão e conceito do projeto
A execução prevê o envelopamento de três ônibus articulados, quinze ônibus do modelo padron e 150 backbus, que circularão pelas principais vias da capital, como MG-010, avenidas Pedro I, Cristiano Machado, Antônio Carlos, Nossa Senhora do Carmo, Afonso Pena e Amazonas. Com duração estimada de cinco meses e validade até dezembro de 2025, o projeto deve impactar diretamente cerca de 200 mil pessoas e, indiretamente, atingir aproximadamente 2,5 milhões de cidadãos.
Com o tema “Cidades Fluídas”, a finalidade do projeto é inserir seu olhar na percepção de um espaço e tempo cibernético. A experiência do cotidiano de ir e vir demonstra que a população parou de observar os detalhes do dia a dia, onde a realidade presente é a internet, as paredes e muros são espelhos, as poucas janelas se abrem para dentro, as portas e as escadas são túneis que se abrem para o subsolo indicando que não chegam a lugar nenhum. Estas imagens revelam o desconforto do passageiro no ônibus, que embarca e se senta para ver o sol se pôr nos relógios digitais. Essa reflexão transforma o transporte coletivo em uma experiência artística acessível e inovadora.
Veja quais são as linhas contempladas:
520C – TERMINAL JUSTINÓPOLIS/BELO HORIZONTE
500C – TERMINAL MORRO ALTO/BELO HORIZONTE
520C – TERMINAL JUSTINÓPOLIS/BELO HORIZONTE
511C – TERMINAL VILARINHO/BELO HORIZONTE – PARADORA
501C – Terminal Morro Alto / Belo Horizonte via Antônio Carlos
Compromisso com a cultura
Para a Copasa, patrocinar o “Arte Pela Via” é uma forma concreta de reforçar o compromisso com a valorização da identidade mineira e com a qualidade de vida da população. A Companhia entende que seu papel vai além do saneamento e contribui para nutrir o bem-estar da comunidade em todas as suas formas. Entre as obras que circulam pelas vias, uma estampa exclusiva foi criada para representar a Companhia, simbolizando sua presença constante e fluida na vida dos mineiros.
Conheça os artistas:
Ed Mun
Artista visual e grafiteiro de Belo Horizonte, Ed-Mun é fundador do grupo PDF Crew e integrante da FX Crew, um dos coletivos de graffiti mais importantes do mundo. Ele já expôs murais e artes visuais em diversos continentes, incluindo Europa, América Latina, África, Estados Unidos e Ásia, e ministra oficinas e palestras sobre graffiti e street art, influenciando gerações pelo Brasil e pelo exterior. Seu trabalho mistura técnica, estética urbana e difusão da cultura do graffiti, construindo uma trajetória de projeção internacional e formação artística.
Kota
Graduado em Desenho e Plástica pela Escola de Design da UEMG, é Pós-graduado em Ensino e Pesquisa no Campo da Arte e da Cultura pela Escola Guignard, também da UEMG, e especialista na arte do graffite. Recebeu, em 2010, o Prêmio Vivo – Modernismo em Movimento, em 2016, o Prêmio Bom Exemplo na Categoria Cultura, e, em 2021, o Prêmio Canela Fina.
Kaká Chazz
Natural de Minas Gerais, Kaká Chazz é muralista cujo trabalho mescla pintura clássica, arte contemporânea e street art para celebrar a biodiversidade, os biomas brasileiro e, especialmente, o Cerrado e as culturas tradicionais. Desde 2008, vem transformando paredes em narrativas visuais que evocam fauna, flora e simbologias ancestrais. Recentemente foi convidado para representar o Brasil em um mural na África Ocidental, no Benin, reafirmando seu compromisso com a arte global e a preservação ambiental.
Samm Amarante
Artista mineiro de arte urbana cujo trabalho busca representar diferentes regiões de Minas Gerais, com destaque para o Norte de Minas e o Vale do Jequitinhonha. Por meio de sua arte, Samm Amarante dialoga com identidades locais e culturais, afirmando raízes regionais e promovendo representatividade por meio de intervenções visuais. Desde que começou, se destaca pela sensibilidade de unir alma e estética em sua produção artística.
